23. Juli – 03. November 2019
MdbK Museum der bildenden Künste, Leipzig

Dreißig Jahre nach „1989“ zeigt die Ausstellung “Point of No Return“  mehr als 300 Werke aller Gattungen von 106 KünstlerInnen und wie diese aus der Perspektive der bildenden Künste auf die Friedliche Revolution in der DDR, sowie den gesellschaftlichen Umbruch in Ostdeutschland zu blicken. Die Ausstellung – kuratiert von Paul Kaiser, Christoph Tannert und Alfred Wedinger – bezieht die unmittelbare Vorgeschichte der Friedlichen Revolution ebenso ein, wie die Transformationszeit nach „1989“. Sie zeigt somit die bereits in den 1980er Jahren auffallenden „Risse in der Mauer“ und deren Gründe.
Sabine Herrmann ist in der Ausstellung mit 3 Werken vertreten.

Sabine Herrmann, weggehen, 1989, Öl auf Leinwand, 130x120cm

Sabine Herrmann, so gesagt, 2019, 2 farbige Radierung aus dem Künstlerbuch „was immer“

„was immer“, Künstlerbuch mit 82 Seiten, Gedichte: Brigitte Struzyk, vier signierten Linolschnitten und eine zweifarbige Radierung: Sabine Herrmann, Bindung und Box: Stefan Cseh, Druck und Herausgabe: Corvinus Presse, 2019

15. Juni – 4. August 2019
Käthe-Kollwitz-Museum, Berlin

Ausstellung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 im Käthe-Kollwitz-Museum mit den Künstlerinnen: Paula Anke, Tania Bedriñana, Bettina Cohnen, Valérie Favre, Hanna Hennenkemper, Sabine Herrmann, Friederike Jokisch, Irmgard Merkens, sibylle von preussen, Susanne Schirdewahn, Ulrike Seyboth, Lucy Teasdale, Kuratorin: Dr. Anna Havemann

12 aus 49, Ausstellung des VdBK, 2019

18. Mai — 4. August 2019
Rollomalerei, Künstlerbücher, Künstlerplakate aus der Sammlung des
BLMK Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, Cottbus

Sabine Herrmann, Malerei auf Faltrollos, 1989/90 in der Ausstellung: Papier ist (un)geduldig. @ Brandenburgisches Landesmuseum Cottbus, 2019

25. März – 5. Mai 2019
Torstraße 111, 10119 Berlin, www.torstrasse111.de

Ausstellung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867.
Kuratorinnen: Sabine Herrmann, Friederike Jokisch, Susanne Schirdewahn, Ulrike Seyboth
Anlass der Ausstellung ist die Publikation Neue Positionen des VdBK 1867.

Sabine Herrmann, Wolke 7, 600x400cm, Glas, Industrienetz

Die KULTURSTIFTUNG HAUS EUROPA zeigt seit dem 28. Februar 2019 in den Räumen der Galerie Barthel + Tetzner die Ausstellung: SABINE HERRMANN – Monodie oder Der Klang der Innerlichkeit, Gemälde und Zeichnungen.

14. 3. 2019 Die ästhetische Differenz: Künstlerische Autonomie in Zeiten der Markt- und Diskurskunst Podiumsgespräch mit Sabine Herrmann und Susanne Elgeti (Filmemacherin und Medienpädagogin) im Gespräch mit Dr. Steffen Damm

GALERIE BARTHEL + TETZNER GmbH
Fasanenstrasse 15, 10623 Berlin
www.barthel-tetzner.de

6. – 28.10.2018
Eine Ausstellung des Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst in der Galerie BWA Zielona Góra. Kuratiert von Ulrike Kremeier. Künstler: Angela Hampel, Sabine Herrmann, Astrid Klein, Klaus Killisch, Michael Morgner, Gabriele Stötzer, Valie Export, Gerd Bonfert

26.9. – 11.11.2018
Martin Assig, Lucie Beppler, Frank Diersch, Sabine Herrmann, Monika Maurer-Morgenstern, Kazuki Nakahara, Ronald Noorman, Mathias Wild, Frank Michael Zeidler
Galerie Parterre Berlin

Sabine Herrmann, schwarz/monodie, 2006, Pigmente, Acryl auf Bütten, 151x213cm

11.08. – 30.09. 2018
ZAK, Zentrum für Aktuelle Kunst, Berlin

Eröffnung: Freitag 10. August, 19 Uhr
Begrüßung: Gerhard Hanke, Bezirksstadtrat, und Dr. Ralf F. Hartmann, Kulturamt Spandau
Einführung: Ulrike Kremeier, Direktorin Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst

Sabine Herrmann (* 1961 in Meißen) gehört zu den prägenden Malerinnen Berlins seit der Wendezeit und hat in den zurückliegenden Jahrzehnten ein Œuvre von beeindruckender Dichte und Konsequenz erarbeitet. Für ihre Malerei ist der Einsatz verschiedener Schichtungs- und Bearbeitungstechniken charakteristisch, denen sie das Papier als vorrangigem Bildträger unterzieht. In zumeist großformatigen Arbeiten entwickelt die Künstlerin aus komplexen Pigmentmischungen Bildräume von gleichermaßen lasierender Transparenz wie körperhafter Tiefe. Reminiszenzen an figurative Konstellationen bilden dabei häufig den Ausgangspunkt für weitgehend in die Abstraktion überleitende malerische Bildräume, die durch vielfache Schichtungen, Abwaschungen und den Einsatz einer prägnanten Farbigkeit entstehen.
Die Ausstellung im Zentrum für aktuelle Kunst zeigt neben aktuell entstandenen Arbeiten auch signifikante Werke der 1990er- und frühen 2000er-Jahre aus öffentlichen und privaten Sammlungen. In Kooperation mit dem Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst.

Video: Louis Killisch

Ausstellungsrundgang